Die amerikanische Sängerin Melanie. Foto: Pinterest

Die amerikanische Singer Songwriterin Melanie ist am 23. Januar 2024 im Alter von 76 Jahren in Nashville Tennessee überraschend gestorben. Sie war durch ihren Auftritt beim berühmten Woodstock Festival 1969 weltweit bekannt geworden.

Melanie, die bürgerlich Melanie Anne Safka-Schekeryk hieß, wurde am 3. Februar 1947 in Astoria, Queens, New York City geboren. Der erste Gesangsmitschnitt von ihr wurde gemacht, als sie gerade einmal fünf Jahre alt war. Mit sechs Jahren begann sie, Ukulele zu spielen.

Eigentlich wollte sie Schauspielerin werden. Doch 1967 verlief sie sich auf dem Weg zu einem Vorsprechtermin an einem Theater und landete im Büro des Plattenproduzenten Peter Schekeryk, der sie sogleich unter Vertrag nahm und ihr Manager wurde. 1968 heirateten die beiden und blieben bis zu seinem Tod im Jahr 2010 ein Paar.

Melanies Entdecker, Produzent, Manager und Ehemann Peter Schekeryk. Foto: https://www.melaniesafka.com/

Erste Erfolge gelangen ihr in Europa. Über ihren Woodstock-Auftritt sagte sie, sie habe den Eindruck gehabt, dort die einzige gewesen zu sein, die nicht unter dem Einfluss von Drogen stand. 1970 landete sie mit der Coverversion des 1967 von den „Rolling Stones“ veröffentlichten Songs „Ruby Tuesday“ ein Top-10-Hit in Deutschland. Mit „Brand New Key“ folgte um die Jahreswende 1971 / 1972 ein Nummer-1-Hit in den USA. Ihr weltweit erfolgreichster Song wurde „What Have They Done to my Song, Ma“. Melanie wurde mit drei Goldenen Schallplatten ausgezeichnet.

Sie hatte drei Kinder, die ebenfalls im Musikgeschäft aktiv sind. Melanie lebte eine Zeit lang in München, zog dann aber wieder nach Florida zurück. Sie engagierte sich als UNICEF-Botschafterin.

Hier können Sie die Frauen-Version des „Männer“-Songs hören.

Sänger, Gitarrist und Songwriter Mark Knopfler sagte einmal zum Text des 1985 mit der Band „Dire Straits“ veröffentlichten Songs „Brothers in Arms“, dass dieser im übertragenen Sinne von einem auf dem Schlachtfeld sterbenden Soldaten gesungen werde und er, Knopfler, in diesen „eintauchen“ müsse, wenn er den Song mit seiner Band spiele. In dem Song bezeichnet der Soldat zunächst offenbar nur seine eigenen Kameraden als „Waffenbrüder“, bis in der letzten Strophe klar wird, dass er damit – möglicherweise auch zuvor schon – auch die gegnerischen Soldaten meint. Eine durchaus mögliche Interpretation ist, dass er sich von Beginn an in den Händen gegnerischer Soldaten, die ihn erst so schwer verletzten, dann aber versorgt haben, befand – bei „Waffenbrüdern“ eben, die nichts anderes tun, als die eigenen Kameraden. Ganz zum Schluss beteuert der sterbende Soldat, dass wir „Narren“ seien, „wenn wir Krieg führen gegen unsere Brüder“.

Verfasst hat Mark Knopfler den Text während des Falklandkrieges (2. April bis 20. Juni 1982), in dem britische Streitkräfte die von Argentinien besetzten Falklandinseln im Südatlantik zurückeroberten und 900 Soldaten starben. Zwar betonte Premierministerin Margret Thatcher, dass der am anderen Ende der Welt geführte Krieg um bedeutungslose Inseln vom Großteil der britischen Bevölkerung befürwortet werde, doch tatsächlich war er hochumstritten. Zumindest hatte er zur Folge, dass die Niederlage der argentinischen Militär-Junta deren Ende und die Rückkehr zur Demokratie bedeutete.

LP- / CD-Cover von 1998.

Grundsätzlich trifft die Aussage von „Brothers in Arms“ auf jede kriegerische Auseinandersetzung zu. Doch aktuell wirkt der Song, als sei er aus Anlass des blutigen russischen Überfalls auf die Ukraine geschrieben worden. Die Besonderheit: Russland hat mit dem völkerrechtswidrigen Einmarsch in sein Nachbarland tatsächlich ein Brudervolk, mit dem es sich bis zum 21. Dezember 1991 unter dem gemeinsamen Dach der dann aufgelösten Sowjetunion befunden hatte, angegriffen. Bis zum Zerfall der Union der sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR) hatten russische und ukrainische Soldaten demselben Militär angehört, sind also im wahrsten und engeren Sinne „Waffenbrüder“ gewesen – „Brothers in Arms“. (Die vollständige englische Originalversion und die deutsche Übersetzung des Textes finden Sie am Ende dieses Beitrages.)

Der britische Sender BBC hatte 2007 eine neue Version von „Brothers in Arms“ mit Mark Knopfler aufgenommen, die am 29. Mai 2007 im Vereinigten Königreich und Irland als Download veröffentlicht worden war. Ein wesentlicher Anteil des Erlöses wurde anschließend zur Unterstützung von an körperlichen und psychischen Langzeitfolgen leidende Veteranen des Falklandkrieges an die South Atlantic Medal Association gespendet. Mark Knopfler betonte, wie es ihn berührt habe, dass der Song „Brothers in Arms“, den er während des Konfliktes um die Falklandinseln geschrieben habe, ausgewählt worden sei, um den immer noch unter dem Krieg leidenden Veteranen zu helfen.

Mark Knopfler wurde am 12. August 1949 in Glasgow geboren, studierte Journalistik in Leeds und war Gründungsmitglied und später prägende Figur der Rockband „Dire Straits“. Während ihrer aktiven Zeit von 1977 bis 1995 verkaufte die Formation 120 Millionen Alben und wurde 2017 in die Rock ´n Roll Hall of Fame aufgenommen. Knopfler blieb über „Dire Straits“ hinaus als Solomusiker bis heute erfolgreich. Er lebt mit seiner dritten Frau, der englischen Schauspielerin Kitty Aldrige, und den zwei gemeinsamen Töchtern in Notting Hill.

Mark Knopfler während eines Konzertes im Jahr 2007 in Berlin.

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Das offizielle Video von 1985 finden Sie hier

und einen

offiziellen Video-Konzertauszug mit dem Song „Brothers in Arms“ von 2007 hier.

Persönliche Anmerkung von JS: Als das Album „Brothers in Arms“ von „Dire Straits“ 1985 erschien und ich es mir noch als Vinyl-LP beschafft hatte, beschäftigte ich mich als Journalist und Autor, aber auch als Greenpeace-Aktivist, bereits intensiv mit dem Kalten Krieg und der Verhinderung dessen, dass er zum heißen wird. Damals hörte ich die gesamte LP, aber insbesondere deren Titelsong „Brothers in Arms“ rauf und runter. Doch ausgerechnet jetzt, da dessen Text so dermaßen aktuell ist, hatte ich, fast 38 Jahre nach der Veröffentlichung des Songs, den Inhalt nicht mehr so präsent. Der Kollege Janko Tietz hat das nun mit einem entsprechenden Hinweis in der „Lage am Abend“ vom 24. Februar 2023 auf SPIEGEL.de nachhaltig geändert. Dafür bedanke ich mich an dieser Stelle sehr herzlich bei ihm.

(6. / 8. Februar 2023) Polly Samson, Ehefrau des Pink Floyd-Gitarristen und Sängers David Gilmour, die für die Alben „The Division Bell“ (2004) und „The Endless River“ (2014) zahlreiche Text für Songs der Kultband und Soloprojekte ihres Mannes geschrieben hat, kritisierte den langjährigen Bassisten, Sänger und Komponisten der Art Rock-Formation, Roger Waters, außergewöhnlich scharf. Waters (79) hatte zuvor in einem Interview der „Berliner Zeitung“ die USA und die NATO als „Hauptaggressor“ im Ukraine-Konflikt bezeichnet und den russischen Präsidenten Wladimir Putin in Schutz genommen. Die 60-jährige Schriftstellerin Samson twitterte daraufhin am 6. Februar 2023:

(Deutsch:  Leider @rogerwaters bist du bis in deinen verrotteten Kern antisemitisch. Auch ein Putin-Apologet und ein lügender, diebischer, heuchlerischer, steuervermeidender, zum Playback die Lippen bewegender, frauenfeindlicher, krankhaft neidischer Größenwahnsinniger. Genug von deinem Unsinn.)

Polly Samsons Ehemann David Gilmour schrieb in einem Retweet: „Jedes Wort nachweislich wahr.“

Waters hatte in dem Interview gesagt, dass er mit Blick auf die früheren Kriege in Vietnam und im Irak „nicht sicher“ sei, ob Us Präsident Joe Biden oder Wladimir Putin der größere Gangster sei. Im Vergleich der beiden verteidige er Putin, denn der regiere „unabhängigen Stimmen zufolge“ behutsam. Die USA hingegen hätten Russland schon vor 2022 provoziert und unterzögen die Menschen einer „Gehirnwäsche“. Derweil wird nicht nur in Deutschland um die für das Frühjahr geplanten Konzerte von Roger Waters im Rahmen seiner „This is not a Drill“-Tournee hart gerungen. Während in Krakau bereits zwei Konzerte abgesagt worden sind, dürfte die Auseinandersetzung um die Auftritte in Frankfurt / Main ein Wahlkampfthema werden. Im Zusammenhang mit einem Berliner Konzert schrieb die Deutsch-israelische Gesellschaft Berlin / Brandenburg, dass Roger Waters während seiner Autritte „schlimme antisemitische Hetze verbreite. Der Musiker habe sich in „Hass und Verschwörungstheorien verrannt.“ Dieses Statement war als in Richtung des Sponsors der Mercedes-Benz-Arena gemeint zu verstehen.

Derweil wird nicht nur in Deutschland um die für das Frühjahr geplanten Konzerte von Roger Waters im Rahmen seiner „This is not a Drill“-Tournee hart gerungen. Während in Krakau bereits zwei Konzerte abgesagt worden sind, dürfte die Auseinandersetzung um die Auftritte in Frankfurt / Main ein Wahlkampfthema werden. Im Zusammenhang mit einem Berliner Konzert schrieb die Deutsch-israelische Gesellschaft Berlin / Brandenburg, dass Roger Waters während seiner Autritte „schlimme antisemitische Hetze verbreite. Der Musiker habe sich in „Hass und Verschwörungstheorien verrannt.“ Dieses Statement war als in Richtung des Sponsors der Mercedes-Benz-Arena gemeint zu verstehen.

Roger Waters. Foto: Video-Screenshot

Waters bestritt in einem eigenen Tweet die Anschuldigungen von Polly Samson und schrieb, dass er sich derzeit zu seinem Standpunkt beraten lasse. Gleichwohl handelte er sich auch nach dem in Rede stehenden Interview weitere heftige Kritik ein, weil er am 8. Februar 2023 auf Einladung der russischen Regierung per Videoschalte aus der Schweiz eine Rede vor dem UN-Weltsicherheitsrat hielt. Diese wurde von Vielen als ausschweifend empfunden. Roger Waters behauptete darin, für vier Milliarden Menschen zu sprechen. Russland führe einen Krieg gegen ein Nazi-Regime. Israel verglich er mit Hitler-Deutschland. Es begehe wie das Dritte Reich einen Genozid in Palästina. Der ukrainische UN-Botschafter Sergiy Kyslytsya empörte sich und sagte in Anspielung auf den 1979 auf dem Pink Floyd-Album „The Wall“ erschienen Song „Another Brick in the Wall – Part 2“, dass der ehemals geschätzte Musiker nur noch ein Stein in der russischen Propaganda sei: „Just another brick in the wall.“ Kyslytsaya erinnerte daran, dass Pink Floyd sich 1980 nach dem Einmarsch der UdSSR in Afghanistan, damals noch mit Roger Waters, geweigert habe, in Moskau aufzutreten und betonte: „So ändern sich die Zeiten.“

CD- und Plattencover des Songs „Hey Hey Rise Up“.

Hinweis: In dem Beitrag „Der richtige Pink Floyd-Song zur richtigen Zeit“ über das Lied „Hey Hey Rise Up“, das unmittelbar nach Beginn des Krieges in der Ukraine erschien und mit dessen Einnahmen humanitäre Projekte in dem überfallenen Land unterstützt werden, habe ich eine ausführliche Passage über Roger Waters‘ schon damals kuriose Sicht auf die russische Invasion und seine zuvor bereits ausgesprochen einseitige Haltung zum schwelenden Nahost-Konflikt geschrieben. Sie finden den Beitrag hier.

Nähere Informationen zur am 23. Januar 2024 gestorbenen amerikanischen Singer Songwriterin Melanie finden Sie hier.

„Queen of Pop“ Tina Turner im Alter von 83 Jahren gestorben

Die Pop-Ikone Tina Turner ist am 24. Mai 2023 nach langer Krankheit im schweizerischen Küsnacht gestorben. Im Alter von 70 Jahren hatte sie sich mit ihrem Mann, dem 16 Jahre jüngeren Kölner Musikmanager Erwin Bach, am Zürichsee zur Ruhe gesetzt.

In den sechziger und siebziger Jahren hatte sie mit ihrem ersten Mann, Ike Turner, Erfolge gefeiert. In dieser Zeit entstanden Hits wie „River Dee – Mountain High“ oder „Nutbush City Limits“. Doch 1977 floh Tina Turner vor ihrem gewalttätigen Mann und Bandleader und verzichtete auf sämtliche finanziellen Ansprüche, um so die Scheidung zu beschleunigen. Als sie in einem Hotel um Unterkunft bat, hatte sie gerade einmal 64 Cent bei sich.

Doch schon bald nach diesem Tief kam ihre Solokarriere in Gang, mit dem „Private Dancer“ feierte sie im Jahr 1984 ihren Durchbruch, Songs wie „We Don’t Need Another Hero“ stürmten fortan die Charts, Konzerte von Tina Turner füllten auch die größten Hallen und Stadien. 2021 wurde sie in die „Rock n‘ Roll Hall of Fame“ aufgenommen.

Ihre beiden Söhne starben im Alter von 59 beziehungsweise 62 Jahren lange vor ihrer Mutter. Im Jahr 2017 spendete ihr Mann ihr eine Niere. Auch von einem Schlaganfall der Sängerin war die Rede. In ihrer 2019 erschienenen Autobiographie „My Love Story“ berichtete sie ausführlich auch über ihre schmerzhaften Erfahrungen. Sie schrieb aber auch, dass ihr Mann Erwin Nach ihr „Retter“ und „die größte Liebe“ ihres Lebens gewesen sei. Und über sich selbst: „Ich bin schon tanzend und singend auf die Welt gekommen.“

25. 4. 2023

Aus dem „Kölner Stadt-Anzeiger“ vom 25. April 2023:

1. 5. 2023

Kanadischer Singer- / Songwriter Gordon Lightfoot im Alter von 84 Jahren gestorben

xy

6. / 8. 2. 2023

Pink Floyd-Texterin Polly Samson kritisiert Roger Waters scharf

Einen ausführlichen Beitrag über die via Twitter geführte Auseinandersetzung zwischen der Pink Floyd-Texterin, Schriftstellerin und Ehefrau von David Gilmour und dem langjährigen Songwriter, Bassisten und Sänger der Band, Roger Waters, um dessen politische Äußerungen über den russischen Angriff auf die Ukraine und die Politik Israels finden Sie ebenfalls in der Rubrik „Klangwelten“ oder über diesen Link.

8. 2. 2023

Songwriter Burt Bacharach gestorben

„Einer der größten Songwriter der Popgeschichte“, so SPIEGEL.de in der „Lage am Abend“ vom 9. Februar 2023, ist im Alter von 94 Jahren in seiner Heimatstadt Los Angeles gestorben. Der am 12. Mai 1928 in Kansas City geborene Bacharach erhielt in seiner langen Karriere so gut wie alle renommierten Preise der Branche, darunter mehrere Grammys, Golden Globes und Oscars. Der Durchbruch gelang ihm 1957, als er die langjährige Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David begann und mit ihm den Song „The Story of my Life“ für Marty Robbins schrieb. Von Burt Bacharach stammen Titel wie „I Say a Little Prayer“ (hier eine Interpretation von Areatha Franklin), „Raindrops Keep Falling on my Head”, “Close to You” oder “The Look of Love” (hier eine Interpretation der Jazzsängerin Diana Krall in Anwesenheit Burt Bacharachs, des damaligen US-Präsidenten Barak Obama und dessen Frau Michelle anno 2012 im Weißen Haus).

Graphiker unbekannt.

Die Kultband veröffentlichte außergewöhnliches Stück zur Unterstützung der Ukraine

Jürgen Streich über ein besonderes Musikvideo einer besonderen Band

Immer den passenden Pink Floyd-Song parat… – Ja, das war so. Doch wie sollte es in der Hinsicht weitergehen, seit David Gilmour und Nick Mason beim Erscheinen von „The Endless River“ im November 2014 betont hatten, dass dieses 15. Studioalbum das letzte der Band sein werde? Sie hatten dafür Material, das sie 1994 bei der Produktion von „The Division Bell“ nicht verwendet hatten, genutzt, also auch Passagen, die der im September 2008 verstorbene Keyboarder Rick Wright eingespielt hatte. Ohne ihn, ein Gründungsmitglied, sei Pink Floyd unvollständig, daher werde man von nun an nichts Neues mehr unter dem Bandnamen produzieren.

Widmung von Nick Mason für Jürgen Streich in seinem Buch „Inside Out“ über 40 Jahre Pink Floyd.

Pink Floyd für humanitären Zweck reaktiviert

So mussten Menschen wie ich, die sich glücklich schätzten, „immer den passenden Pink Floyd-Song parat“ zu haben, dafür künftig mit dem bis 2014 entstandenen Gesamtwerk der Band klarkommen, was sich bei mir und anderen auch als sehr gut praktikabel erwies. Natürlich hätte ich mich trotzdem riesig auf jede neue Veröffentlichung gefreut, zumal Pink Floyd für mein Empfinden mit ihrer Musik immer die Situation von Gesellschaft und Individuen in der jeweiligen Zeit interpretiert und durchaus auch kommentiert hatten. Zu mancher Entwicklung hätte ich mir das auch nach der Veröffentlichung von „The Endless River“ gewünscht. In der jüngeren Vergangenheit sogar ganz besonders, schien die Welt doch nahezu überall und in allen möglichen Zusammenhängen von einer für die Menschheit einigermaßen erträglichen Spur abzukommen. Der völkerrechtswidrige brutale Überfall der Ukraine durch Russland erschien mir eine logische Folge aus all den Wirren und politischen Verwerfungen zu sein und machte mich dennoch fassungslos.

Mit ihren Körpern versuchen ukrainische Bürger russische Panzer zu stoppen.

Mit vorgehaltener Gitarre für die Ukraine.

Und dann sitze ich am Nachmittag des Samstags, 9. April 2022, vor dem Laptop – der Krieg in der Ukraine, die ich als Journalist während Dreharbeiten für eine ARD-Sondersendung zum zehnten Jahrestag der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl gut kennengelernt hatte, tobte da bereits seit über einem Monat – und stoße auf den Namen Pink Floyd in der für die Band seit dem Album „The Wall“ charakteristischen Kalligraphie, eingefärbt in den ukrainischen Farben Gelb und Blau. Der Schriftzug gehörte zum Artwork für den Song „Hey Hey Rise Up”, der auf sehr ungewöhnliche Weise zustandegekommen war und dessen Einnahmen humanitären Projekten in der Ukraine zugutekommen sollten.

David Gilmour und Nick Mason hatten kurzerhand entschieden, für das Projekt den Namen Pink Floyd zu reaktivieren. Gilmour dazu zur Zeitung „The Guardian“: „Wir wollen Geld für humanitäre Einrichtungen sammeln und etwas für die Moral tun. Wir wollen unsere Unterstützung für die Ukraine zeigen und auf diese Weise deutlich machen, dass der Großteil der Welt es für vollkommen falsch hält, dass eine Supermacht in das unabhängige, demokratische Land einmarschiert, zu dem die Ukraine geworden ist.“

Da war er, ein passender – neuer! – Pink Floyd-Song zur irritierenden Situation eines Krieges in Europa. So traurig der Anlass auch war, so empfand ich „Hey Hey Rise Up“ als eine ganz besondere Ermutigung, für alle, die an diesem verdammten Krieg zu verzweifeln drohten, und als ein tolles Zeichen der Unterstützung für die Menschen in der Ukraine. Der Musikkritiker Fraser Lewry von der angesehenen Zeitschrift „Classic Rock“ betonte, die Tatsache, dass der Song unter dem Namen Pink Floyd erschienen sei, mache sie für die Menschen in dem brutal angegriffenen Land emotional vielleicht wichtiger als die legendären Alben „Dark Side of the Moon“ oder „The Wall“.

Pink Floyd-Mitbegründer Roger Waters hat sich verrannt

Oben Pink Floyd-Mitgründer, langjähriger Songwriter, Sänger und Bassist Roger Waters, links das Cover der DVD-Box des Videos zu „The Final Cut“.

Vielleicht trifft das sogar besonders zu, weil das Pink Floyd-Gründungsmitglied, der langjährige Songwriter, Bassist und Sänger Roger Waters, sich in der Frage des Ukraine-Krieges völlig verrannt hat. So gab der politisch streitbare und zunehmend aneckende Musiker wenige Tage vor dem russischen Überfall auf die Ukraine ausgerechnet dem Propagandasender „Russia Today“ ein Interview, in dem er allen Ernstes die Ansicht vertrat, dass die Furcht vor einem russischen Angriff auf das Nachbarland „Bullshit“ sei und „jeder mit einem IQ über der Raumtemperatur weiß, dass [eine Invasion] Unsinn ist.“ Als genau dieser Angriffskrieg aber kurz darauf begonnen hatte, bezeichnete er den Überfall zwar als „die Tat eines Gangsters“, sah und verurteilte aber „Propaganda zur Dämonisierung Russlands“. David Gilmour mochte das auf Nachfrage des „Guardian“ nicht kommentieren, sagte aber, dass er davon „enttäuscht“ sei.

Das geht mir auch so, ich will aber nicht unterschlagen, dass Roger Waters immer Position gegen Krieg und Ungerechtigkeit bezogen und sich auch dagegen engagiert hat. Nur hat er dabei zuletzt gelegentlich Ursachen und Wirkungen verdreht und in seinen dadurch falschen Betrachtungen zunehmend das Maß verloren. Zwar glaube ich Waters, den ich nach wie vor für einen herausragenden Musiker halte, dass er von humanitären Motiven getrieben ist, sich dabei aber aufgrund seiner Kritik am westlichen System insofern vergalloppiert hat, als dass er mitunter nicht mehr genau zwischen Tätern und Opfern unterscheidet. Und dass er Fehler nur schwer eingestehen und einen einmal eingeschlagenen Weg, auch wenn er fragwürdig oder erkennbar falsch ist, kaum verlassen kann, ist durch Überlieferungen aus seiner Spätphase bei Pink Floyd in der Szenerie hinreichend bekannt. Letztlich führte das zu seinem Ausstieg.

Musikhistoriker begründen das Beinahe-Zerbrechen der Band insbesondere mit dem 1983 erschienenen Album „The Final Cut – Requiem for the Post War Dream“, denn es war im Grunde ein Solowerk von Roger Waters, das von den anderen mit eingespielt worden und unter dem Label Pink Floyd erschienen war. Doch dabei wird leicht übersehen, welch klares und deutliches Statement gegen den idiotischen Falkland-Krieg zwischen Argentinien und Großbritannien um karge, einsame Inseln im Südatlantik, bei dem gleichwohl hunderte Soldaten auf beiden Seiten ums Leben kamen, war. Schon zuvor bei „The Wall“ zogen sich Kriegstraumata und deren (Nicht-)Verarbeitung durch sämtliche Stücke.

Doch schon bei seinem durchaus berechtigten Engagement gegen die israelische Palästina-Politik musste Roger Waters sich den Vorwurf, gelegentlich die Grenze zum Antisemitismus zu überschreiten, gefallen lassen. Er hatte sich wohl etwas zu arglos mit einer Organisation eingelassen, die dieser Kritik schon länger ausgesetzt war. Bei seinen Erklärungsversuchen verrannte er sich immer weiter in anti-amerikanistische Sichtweisen und übersah dabei, wer sonst alles ein Interesse an dem fortgesetzten Zündeln in der explosiven Region Nah- und Mittelost hat und dies auch in kriegerische Taten umsetzt. Andererseits vertritt Waters zu der im Raum stehenden Auslieferung des in Großbritannien inhaftierten Wikileaks-Gründers Julian Assange, der sich nichts anderes als aufklärenden Journalismus vorwerfen lassen muss, eine klare und nachvollziehbare Position.

Abgesehen von all dem hätte Waters unmittelbar nach seinem Ausstieg bei Pink Floyd circa 40 Jahre zuvor die mit von ihm selbst gegründete und zu riesigem Erfolg geführte Band in einem Streit um die Songrechte beinahe geopfert. Er konnte sich die Pychedelic Rock-Formation ohne ihn nicht mehr als original Pink Floyd vorstellen.

Später, als die anderen bewiesen hatten, dass sie auch ohne Roger Waters eine unverkennbare musikalische Marke unter dem großen Bandnamen – jetzt mit stärkerer „Handschrift“ von David Gilmour – bleiben und weiterhin erfolgreich Alben produzieren und Tourneen absolvieren konnten, hat Roger Waters alle seine ehemaligen Bandkollegen zu Auftritten bei Konzerten von ihm eingeladen. Zuletzt hatten alle wieder mit ihm auf der Bühne gestanden.

Links: „Rest-Pink Floyd“ nach Waters‘ Ausstieg und…

… unten wieder mit Keyboarder Rick Wright (rechts).

Der Initiator und Organisator der Live 8-Festivals, Bob Geldof von den Boomtown Rats, betonte, dass der Reunion-Auftritt von Pink Floyd mit Roger Waters am 2. Juli 2005 in London das Zustandekommen und den großen Erfolg des in alle Welt übertragenen Megaevents unter dem Motto „Make Poverty History“ erst ermöglicht hätte.

Gilmours Verbundenheit zur Ukraine Auslöser für den neuen Song

Doch dass Pink Floyd diese Krise Anfang / Mitte der achtziger Jahre überstanden hat, ist unzweifelhaft David Gilmour und Nick Mason, die den zuvor von Waters geschassten Keyboarder Rick Wright unverzüglich zurück in die Band holten, zu verdanken. Das nicht nur, weil sie anschließend noch drei weitere Studioalben produzierten, auf vielbeachtete und erfolgreiche Tourneen gingen und davon jeweils Livealben veröffentlichten. Welch wichtiges Instrument darüber hinaus Pink Floyd aufgrund seiner weltweiten, generationsübergreifenden und größtenteils politisierten Fangemeinde ist, zeigte sich jetzt, als es nach langer Zeit erstmals wieder zu einem Krieg in Europa kam und in diesem von einer Seite sogar mit dem Einsatz von Atomwaffen gedroht wurde.

David Gilmour betrachtet diesen ganz anders, als Roger Waters, teilweise auch aus einem sehr persönlichen Blickwinkel. „Es ist eine wirklich schwierige und frustrierende Sache, diesen außerordentlich verrückten, ungerechten Angriff einer Großmacht auf eine unabhängige, friedliche, demokratische Nation zu sehen“, befand er im Gespräch mit dem „Guardian“. „Die Frustration, das zu sehen und zu denken ‚Was zum Teufel kann ich tun?‘ ist irgendwie unerträglich“, sagte er der Tageszeitung. Eigentlich hasse er es, wenn Menschen ihre Argumentation mit Sätzen wie ‚Ich als Elternteil…‘ einleiteten, doch im Zusammenhang mit dem russischen Angriff auf die Ukraine sei das etwas anderes, auch und insbesondere bei ihm selbst aus ganz persönlichen Gründen. Schließlich habe er eine ukrainische Großfamilie. Gilmour weiter: „Meine Enkelkinder sind Halb-Ukrainer, meine Schwiegertochter Janina ist Ukrainerin.“ Deren Großmutter sei bis kurz zuvor in Charkiw gewesen, sehr alt, behindert, sitze im Rollstuhl und sei auf einen Pfleger angewiesen. Seiner Schwiegertochter und deren Familie sei es gerade noch rechtzeitig gelungen, sie bis zur polnischen Grenze und von dort aus nach Schweden zu bringen.

Andrij Klyvnyuk singt vor der St. Sophia-Kathedrale in Kiew…

… und im Zusammenschnitt in David Gilmours Scheune bei London.

Zustande gekommen ist die Idee, wie er mit Pink Floyd etwas für die Menschen in dem angegriffenen Land tun könne, auf außergewöhnlichen, ebenfalls musikalischen Wegen. David Gilmour hatte kurz nach Kriegsbeginn einen Instragram-Beitrag gesehen, in dem  der Frontman der ukrainischen Band BoomBox, der Sänger und Gitarrist Andrij Klyvnyuk, in Kampfmontur und mit umgehängtem Gewehr das 1914 entstandene ukrainische Freiheitslied „The Red Viburnum in the Meadow“ (ukrainisch.: Oy u luzi chervona kalyna“; dt.:„Der rote Schneeball auf der Wiese“) auf dem Platz vor der St. Sophia Kathedrale in Kiew singt.

Tatsächlich kannten sich Gilmour und Klyvnyuk, der sofort nach dem russischen Angriff eine US-Tournee abgebrochen hatte, um, wie seine Bandkollegen, sein Heimatland mit der Waffe gegen die Invasoren zu verteidigen, auf Umwegen.

2015 trat David Gilmour bei einem Benefizkonzert für die belarussische Freiheitsbewegung unter dem Motto „I’m with the Banned“ (engl.: „Ich stehe zu den Gebannten“) im Londoner KOKO auf. Im Belarus Free Theatre hatte es eine Razzia gegeben, bei der dessen Mitglieder verhaftet worden waren.

David Gilmour mit Mitgliedern von BoomBox und einem teils aus Mitgliedern seiner Familie bestehenden Background-Chor bei einem Benefiz-Konzert für belarussische Künstler 2015 im Londoner KOKO.

An dem Event waren unter anderem die Musikerinnen von Pussy Riot beteiligt, auch Beiträge von BoomBox, deren Mitglieder in der Ukraine Superstars sind, waren vorgesehen. Doch bei Andrij Klyvnyuk gab es Komplikationen mit dem Visum. Da die Ukrainer ohne ihren Frontmann ihre Stücke nicht spielen konnten, lud David Gilmour die verbliebenen BoomBox-Musiker ein, ihn zu begleiten. Den berühmten Pink Floyd-Song „Wish You Were Here“ widmete die Kombination treffenderweise dem abwesenden Andrij Klyvnyuk. Der gemeinsame Auftritt, bei dessen letztem Stück „Rattle that Lock“ auch Familienmitglieder Gilmours, darunter seine Frau Polly Samson, zum Background-Chor gehörten, begeisterte das Publikum.

Vor diesem Hintergrund reifte bei David Gilmour der Plan, das Klyvnyuk-Video aus Kiew musikalisch und optisch in einen mit Pink Floyd aufgenommenen Film zu integrieren und den Erlös aus dem Film und der dazugehörigen Single für humanitäre Zwecke in der Ukraine zur Verfügung zu stellen. David Gilmour berichtete dem „Guardian“ vom weiteren Fortgang des Projektes: „Ich rief Nick an und sagte: ‚Hör zu, ich möchte diese Sache für die Ukraine machen. Ich wäre sehr glücklich, wenn du darauf spielen würdest und ich wäre auch sehr glücklich, wenn du zustimmen würdest, dass wir es als Pink Floyd herausbringen.‘ Und damit war er absolut einverstanden.“ Und zur besonderen Bedeutung des großen Bandnamens in diesem Zusammenhang: „Es ist Pink Floyd, wenn Nick und ich dabei sind, und das ist das größte Werbemittel; das ist die Plattform, an der ich mein ganzes Erwachsenenleben lang gearbeitet habe, seit ich 21 war. Bei vielen anderen Dingen würde ich das nicht tun, aber es ist so lebenswichtig, dass die Menschen verstehen, was dort vor sich geht, und alles in ihrer Macht stehende tun, um diese Situation zu ändern. Und auch der Gedanke, dass meine und Pink Floyds Unterstützung der Ukrainer dazu beitragen könnte, die Moral in diesen Gebieten zu stärken: Sie müssen wissen, dass die ganze Welt sie unterstützt.“

David Gilmour konzentriert sich auf seinen Einsatz bei „Hey Hey Rise Up“.

Drummer Nick Mason gibt den Takt vor.

Der Schwiegersohn des 2008 verstorbenen Keyboarders Rick Wright, Guy Pratt, ist seit Roger Waters‘ Ausstieg Bassist von Pink Floyd.

Er und seine Mitmusiker hätten wie viele andere auch „Wut und Enttäuschung über diesen abscheulichen Akt der Invasion eines unabhängigen, friedlichen, demokratischen Landes und die Ermordung seiner Bevölkerung durch eine der größten Weltmächte“ gespürt, so Gilmour weiter. Er habe es als „enorm schwierig und frustrierend“ empfunden und es habe ihn „einfach nur wütend“ gemacht, „dass eine einzelne Person die Macht haben kann, in ein anderes unabhängiges demokratisches Land einzumarschieren und die dortige Bevölkerung zu töten. Es ist in einem Ausmaß obszön, das jenseits meiner Vorstellungskraft liegt.“

Mit Musik gegen den Kriegs-Irrsinn

Doch nun gab es einen Plan, ein Projekt, mit dem die Pink Floyd-Musiker etwas gegen dieses Unfassbare tun konnten. So galt es als nächstes, Andriy Klyvnyuk zu kontaktieren. Gilmour versuchte es auf allen Kanälen, die die Kontaktdaten, die er von ihm hatte, hergaben. Doch letztlich funktionierte es per E-Mail. Gleichwohl wollte Klyvnyuk über FaceTime sprechen. David Gilmour glaubt, dass er sicher sein wollte, dass der Anrufer auch wirklich David Gilmour ist.

Das nächste Mal sahen der britische Gitarrist und der ukrainische Sänger sich auf diesem Wege, als Klyvnyuk im Krankenhaus lag. Er war durch eine Mörsergranate verletzt worden. Gilmour: „Er zeigte mir dieses winzige Stück Schrapnell, das sich in seine Wange gebohrt hatte. Er hatte es in einer Plastiktüte aufbewahrt. Aber es hätte, wenn solche Dinger hochgehen, genauso gut ein Stück von über einem Zentimeter Durchmesser sein können, das ihm den Kopf abgetrennt hätte.“

Besonders unter die Haut ging dem Pink Floyd-Gitarristen, was sein Kollege ihm darüber hinaus berichtete. Gilmour dazu zum „Guardian“: „Er sagte, der höllischste Tag, den man sich vorstellen kann, sei gewesen, als er die Leichen von Ukrainern und ukrainischen Kindern barg und bei den Aufräumarbeiten half.“ Unsere Probleme würden „so erbärmlich und winzig im Vergleich zu dem, was er tut.“

So betonte Guy Pratt, der seit dem Ausstieg von Roger Waters vor nahezu 40 Jahren Bassist von Pink Floyd und bei anderen Aufnahmen und Konzerten von David Gilmour ist, in einem in den „Guardian“-Beitrag eingebundenen Videointerview auch treffend über den Song: „Teilweise ist es ein Schrei des Schmerzes und ein Aufheulen des Zusammenhalts. Weil, das ist offensichtlich, wir wünschten, die Aufnahme nie gemacht zu haben.“

Gilmours Scheune als Studio

Entstanden ist diese am 30. März 2022 in der Scheune des Anwesens von David Gilmour. Dort hatte er während des Corona-Lockdowns gemeinsam mit Familienmitgliedern unter dem Titel „Bird on the Wire“ Hausmusik aufgezeichnet und ins Netz gestellt. Und bereits 2007 hatten dort die „Barn Jam Sessions“ mit Richard Wright stattgefunden. Da der leider nicht mehr lebt, hatte Pink Floyd nun den indischstämmigen britischen Musiker, Komponisten, DJ, Produzenten und Remixer Nitin Sawhney, der mit Guy Pratt befreundet ist, als Keyboarder engagiert.

Der britisch-indische Musiker Nitin Sawhney unterstütze Pink Floyd an den Tasten.

Das Set hatte Gilmours Schwiegertochter, die ukrainische Fotokünstlerin Janina Pedan innerhalb eines Tages aufgebaut.

Während der Aufnahme-Session vertont die Band das von Andrij Khlyvnyuk a-capella gesungene und bereits drei Tage nach dem russischen Überfall auf Instagram veröffentlichte Lied „The red Viburnum in the Meadow“ live in familiärem Kreis. Der Ukrainer Stepan Tscharnezkyj hatte das Freiheitslied 1914 zur Ermutigung der ukrainischen Armee und Bevölkerung getextet. Das Einverständnis von Andrij Khlyvnyuk zur Verwendung seines Videos hatte David Gilmour zuvor telefonisch eingeholt.

Als Intro wurde eine Version von „The red Viburnum in the Meadow“ des ukrainischen Chores „Werowka“ verwendet. Natürlich gibt es im Mittelteil auch ein ausführliches Gitarrensolo, für das David Gilmour unterschiedliche Klangfarben aus seiner alten Fender „Esquire“ herausholt. Das 1955 gebaute Instrument, das er Mitte der siebziger Jahre von dem Gitarristen und Gitarrentechniker Seymour Duncan erhalten hatte, wird wegen der unübersehbaren Gebrauchsspuren liebevoll „The Workmate“ (dt.: „Der Arbeitskollege“) genannt.

Nick Masons Basstrommel war während der Aufnahme zu „Hey Hey Rise up“ mit einem Gemälde der ukrainischen Künstlerin Marija Prymatschenko, deren Werk beim russischen Angriff teilweise zerstört worden war, verziert.

David Gilmour spielt seine Fender „Esquire“, genannt „Workmate “ (dt. Arbeitskollege“), aus dem Jahr 1955.

Ukrainische Kunst auf Nick Masons Basstrommel.

Der Clip wurde von dem britischen Filmregisseur, Cutter und Drebuchautor Mat Whitecross, der mit „The Road to Guantánamo“ bekanntgeworden und dafür gemeinsam mit Michael Winterbottom bei der Berlinale 2006 mit dem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnet worden war, aufgenommen und produziert. Whitecross hatte bereits für Coldplay und die Rolling Stones Musikvideos realisiert.

Der dreijährige Leon singt „Oy u luzi chervosna kalyna“.

In das Video für Pink Floyds „Hey Hey Rise Up” arbeitete Whitecross Bilder von Kriegsszenen, Verabschiedungen ukrainischer Soldaten, die in den Krieg ziehen, von ihren Frauen und Kindern, Evakuierungen und Zerstörungen ein. Zum Schluss sind auch Kinder, die „The Red Viburnum in the Meadow“ singen, zu sehen, darunter auch der dreijährige Leon, der mit seinem Vater Olexander und seinem Bruder Elwin bei Kriegsbeginn aus Irpin in die Westukarine geflohen war. Leon hatte Andrij Khlyvnyuks Version gehört und ahmte diese so mitreißend nach, dass das davon von seinem Vater aufgenommende Video nach einer Veröffentlichung in dem Nachrichtenportal „Obosrewatel“ viral ging.

Nach der Produktion in der Scheune schickte David Gilmour das fertige Material an Andrij Khlyvnyuk, der ihm antwortete: „Danke, es ist fabelhaft. Eines Tages werden wir es zusammen spielen und danach ein gutes Bier trinken, auf mich.“ Der Pink Floyd-Gitarrist sagte dem „Guardian“, er sei über diese Reaktion erfreut und erleichtert“ gewesen und habe seinem ukrainischen Freund sowohl das Zusammenspiel als auch das gemeinsame Bier zugesagt.

Veröffentlichung auf allen relevanten Kanälen

„Hey Hey Rise Up” wurde am 8.  April 2022 auf allen relevanten digitalen Kanälen veröffentlicht. Das Video des Songs wurde seither viele Millionen mal aufgerufen und erreichte in 29 Ländern Platz 1 der Charts. Da das letzte Studioalbum von Pink Floyd, „The Endless River“, aus 1994 für „The Division Bell“ eingespieltem, aber damals nicht verwendetem Material bestand, war „Hey Hey Rise up“ die erste Pink Floyd-Neuproduktion seit 28 Jahren.

Am 15. Juli 2022 folgte nach der digitalen auch die physikalische Veröffentlichung des Songs auf CD- und 7‘‘-Single.

Als B-Seite beziehungsweise zweites Stück wurde eine leicht überarbeitete Version von „A Great Day for Freedom“, das erstmals auf „The Division Bell“ erschienen war, hinzugenommen. Als zweite Gesangsstimme ist darauf David Gilmours Tochter Romany zu hören.

Der Pink Floyd-Gitarrist, Sänger und Songwriter kommentierte „A Great Day for Freedom“ 1994 so: „Als die Berliner Mauer fiel, gab es einen wunderbaren Moment von Optimismus – die Befreiung Osteuropas von der undemokratischen Seite des sozialistischen Systems. Doch was sie jetzt haben, scheint nicht viel besser zu sein. Auch hier stehe ich dem Ganzen ziemlich pessimistisch gegenüber. Ich hoffe auf das Beste und lebe in Hoffnung, allgemein tendiere ich jedoch zu der Sichtweise, dass die Geschichte wesentlich langsamer voranschreitet, als wir gemeinhin annehmen. Mein Gefühl sagt mir, dass echte Veränderung sehr, sehr lange braucht.“ Den Weg des Rückschritts, den Russland schon bald nach der Gorbatschow-Ära mit Glasnost und Perestroika eingeschlagen hat, konnte er da noch nicht absehen. Gleichwohl war Gilmours Skepsis berechtigt.

Pink Floyd verwendete für den Namensschriftzug auf dem Cover von „Hey Hey Rise Up“ die von Gerald Scarfe 1979 für „The Wall“ entworfene Kalligraphie und färbte sie lediglich in den ukrainischen Nationalfarben Blau und Gelb ein. Die Artwork sowohl für die digitale Veröffentlichung als auch das CD- und Single-Cover übertrug die Band dem kubanischen Künstler Yosan Leon, der dafür das Motiv der verfremdeten Sonnenblume, der inoffiziellen Nationalblume der Ukraine, kreierte.

Dass Leon eine Pupille, die schon das Cover des 1995 erschienenen Livealbums „Pulse“ zierte, in die Blüte der Sonnenblume eingearbeitet hat, lässt sich durchaus im Sinne des all-sehenden Auges interpretieren. Treffend wäre im Zusammenhang mit dem Ukraine-Krieg die Bedeutung des Auges in der Freimaurerei. Dort symbolisiert es die sich immer offenbarende Wahrheit, fordert zu weisem Handeln auf und appelliert an das Gewissen. Im Sinne des Ursache-Wirkungs-Prinzips stellt es das Gute, das das Böse stellt, um es zu besiegen, dar. Womöglich ein Hinweis an die Kreml-Führung, der die Kenntnis der Bedeutung von Wahrheit, Weisheit und Gewissen völlig abhanden gekommen zu sein scheint.

Unter die Haut gehende Szenen im Video

Eine ukrainische Frau bezeichnet russische Soldaten am Tag nach dem Einmarsch als Okkupanten und gibt ihnen Sonnenblumenkerne, die sie bei sich tragen sollen, damit, wenn die Besatzer gefallen sind, Sonnenblumen aus ihnen wachsen.

Das Sonnenblumen-Motiv kann getrost aber auch als Reminiszenz an ein Video, das bereits am ersten Tage des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine verbreitet wurde, verstanden werden. Es zeigt eine Frau, die russischen Besatzungssoldaten zuruft, „Ihr seid Okkupanten, Ihr seid Faschisten“ und ihnen Sonnenblumenkerne mit dem Hinweis reicht: „Nehmt diese Samen und steckt sie in eure Taschen, sodass zum Schluss Sonnenblumen blühen, wenn ihr alle hier liegt.“

Angesichts dieser Szene muss man natürlich schlucken und tief durchatmen. Denn selbstverständlich hat sich nicht jeder russische Soldat freiwillig zu diesem Krieg gemeldet, wobei die zwangsweise Eingezogenen aufgrund der zu kurzen und schlechten Ausbildung sogar diejenigen sind, die am stärksten von Tod und Verletzung bedroht sind. Dennoch kämpfen sie in diesem völkerrechtswidrigen Krieg auf Seiten der Angreifer, die die ukrainische Bevölkerung terrorisieren, teils verschleppen und bereits üble Kriegsverbrechen begangen haben. Für die Ukrainer geht es daher um nicht weniger als ihre Existenz, die Heimat. In der sollen natürlich auch wieder Sonnenblumen blühen – in einem gesicherten Frieden. Möglichst auf gesundem, entmientem und nicht verstrahltem Boden.

Und nicht nur Sonnenblumen. Sondern auch der Rote Schneeball, das Red Viburnum. Dem Text von „The Red Viburnum in the Meadow“ von 2014 zufolge und jetzt von Andrij Klyvnyuk und Pink Floyd auf den russischen Angriff auf die Ukraine übertragen hat sich das rote Viburnum niedergebeugt, weil die glorreiche Ukraine so bedrängt wurde. Aber die Ukrainer würden das Viburnum wieder aufrichten. „Und wir, unsere glorreiche Ukraine“, so wörtlich im Text, „werden, hey, hey, aufstehen und jubeln!“ – Diese Zeile lieferte die Vorlage zum Titel des Pink Floyd-Songs.

Red Viburnum – Roter Schneeball.

Die Ukraine hatte bereits „ihren“ Atomschlag

Womit ich wieder beim „richtigen Pink Floyd-Song“ für jede Situation wäre. Als ich im Februar 1996 für eine ARD-Sondersendung über die damals zehn Jahre zurückliegende Reaktorkatastrophe in der Ukraine war, besuchte ich mit meinem Team auch zwei der „verbotenen“ und offiziell entvölkerten Zonen. Dort strahlte es, wo ich den Geigerzähler auch hinhielt, mindestens so, dass sich dort niemand mehr dauerhaft aufhalten sollte. Mancherorts auch so stark, dass wir sehen mussten, zügig wegzukommen. Doch insbesondere in den 1986 hektisch evakuierten und oft sehr idyllischen Dörfern stießen wir auf vereinzelte Menschen, die illegal in die kontaminierten und damit ungesunden Landstriche zurückgekommen waren. In der Großgemeinde Narodytschi am nordwestlichen Rand der Sperrzone von Tschernobyl war es sogar die Hälfte der einstigen Einwohner. Sie mochten ihre Heimat einfach nicht dauerhaft missen und nahmen das Gesundheitsrisiko bewusst in Kauf.

Die radioaktiv verstrahlte Umgebung des Betonsarkophages, der 1996 den explodierten Reaktor umhüllte. Inzwischen ist dieser selbst in einer moderneren Konstruktion eingeschlossen.

Eine treffende Bildmontage der ARD: Der Geist des russischen Präsidenten Wladimir Putin schwebt über der Moskauer Machtzentrale, dem Kreml.

Als wir uns in einem Plattenbau in der 1986 hastig verlassenen Geisterstadt Pripjat, die einst 50.000 Einwohner hatte und während unseres Besuches keinen mehr, sagte, Valentina, die nach dem Atomunfall von hier geflohen war, in ihrer verlassenen Wohnung weinend: „Wir waren hier glücklich.“ Ich fühlte mich mit dem direktem Blick auf den Reaktor-Sarkophag wie in einer Szenerie unmittelbar nach einem Nuklearangriff und kommunizierte das anschließend auch so.Ich betonte seitdem, dass die Ukraine ihren Atomkrieg gewissermaßen schon gehabt habe und war froh, dass Michail Gorbatschows Perestroika noch derart nachwirkte, dass atomare Militärschläge höchst unwahrscheinlich geworden waren.

Aber jetzt sitzt Wladimir Putin, der offen damit droht und Kernkraftwerke beschießen lässt, im Kreml an den Hebeln der Macht. Es macht mich fassungslos und ich empfinde es als ekelhaft, wie einzelne Charakterschwächlinge aufgrund ihrer Machtgier die ganze Welt in den Krisenmodus versetzen können.

In dieser Stimmung stieß ich im Internet auf das Video zum Song „Hey Hey Rise up“. Ich nahm spontan meinen Laptop vom Schreibtisch, rannte geradezu ins Wohnzimmer zu meiner Lebensgefährtin und sagte, noch bevor ich das Video erneut gestartet hatte: „Ich wusste, dass von denen etwas dazu kommen wird.“ Ich hatte es natürlich nicht gewusst, insgeheim aber gehofft. Nun existierte es wirklich. Dass meine persönlichen Musikfavoriten klar und deutlich und zudem künstlerisch wertvoll Stellung gegen dieses abscheuliche und tödliche Verbrechen gegen die Menschlichkeit und gegen die Menschheit bezogen, bewies mir, dass sie sich ihrer Verantwortung als reichweitenstarke und weltbekannte Musiker nach wie vor bewusst sind und ihre(n) großen Namen entsprechend einsetzen. So, wie David Gilmour es im sozialen und ökologischen Bereich schon lange tut. Ich empfand „Hey Hey Rise Up“ als kreativen und ermutigenden Hoffnungsschimmer in einer irritierenden und politisch unsicheren Zeit.

Pink Floyd eben. Für jede Situation den richtigen Song…

Pink Floyd während der Live-Audio- und Videoaufnahme von „Hey Hey Rise Up“ in der Scheune von David Gilmour: (Von links) Gast-Keyboarder Nitin Sawhney, Gitarrist David Gilmour, auf der Leinwand aus Kiew eingeblendet Gast-Sänger Andrij Klyvnyuk, im Schatten Bassist Guy Pratt und Schlagzeuger Nick Mason.

Fotonachweis:

Bei allen Fotos, die hier nicht gesondert aufgeführt sind, handelt es sich um von mir aufgenommene Screenshots aus dem offiziellen Pink Floyd-Video „Hey Hey Rise Up“.

Das Repro der Buchwidmung von Nick Mason habe ich selbst erstellt – Foto von Roger Waters: Screenshot eines in YouTube veröffentlichten Statements von ihm beim „Russel Tribunal on Palestine Epilogue“ – Das Foto von „Rest-Pink Floyd“ (David Gilmour und Nick Mason) und das Bild gemeinsam mit Rick Wright: LP-Cover des Albums „A Momentary Lapse of Reason“ – Konzertfoto des Auftritts im Londoner KOKO 2015: Screenshot aus in YouTube veröffentlichtem Mitschnitt – Bild vom singenden kleinen Leon: Screenshot aus dem von seinem Vater Olexander Busha aufgenommenen und verbreiteten Video – Foto der Ukrainerin, die russische Soldaten „Okkupanten“ nennt und ihnen Sonnenblumenkerne übergeben will: Screenshot aus dem von der Szene aufgenommenen und u. a. vom „Guardian“ verbreiteten Video – Der Rote Schneeball: Pixabay – Bild der Umgebung des Reaktorsarkophages von Tschernobyl: Maria Ostler – Montage Putin schwebt über dem Kreml: Screenshot aus ARD-Talkshow „Maischberger – Die Woche“

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Das NDR-Magazin „Hamburg Journal“ bezeichnete Lindenberg, der 1989 bereits mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande und 2019 mit dem Verdienstkreuz 1. Klasse ausgezeichnet worden war, als den „Mann, der Unterhaltung immer mit Haltung verbunden hat.“ Hamburgs Erster Bürgermeister Peter Tschentscher (SPD) wies darauf hin, dass die Stadtregierung und das Parlament nahezu einstimmig für die Würdigung Lindenbergs votiert habe. Lediglich die vier AfD-Bürgerschaftsvertreter hatten dagegen gestimmt. „Heute ist der Tag für einen Eierlikör“ begann er seine Laudatio auf den sichtlich bewegten Rock-Musiker. Er sei „sicher, dass viele Hamburgerinnen und Hamburger stolz sind, dass Senat und Bürgerschaft Dir die Ehrenbürgerschaft verleihen und Du sie auch annimmst und damit auch ganz offiziell zum Panik-Botschafter wirst.“ Das Stadtoberhaupt hob die Verdienste des Geehrten hervor. Er habe sich um die innerdeutsche Verständigung, gegen Gewalt, Rechtsradikalismus und Diskriminierung verdient gemacht. Tschentscher: „Mit anderen Worten: Udo Lindenberg ist Hanseat, nicht von Geburt, aber aus Überzeugung.“

Mit Blick auf die anderen 36 Ehrenbürger Hamburgs, darunter Helmut und Loki Schmidt, Herbert Wehner, Uwe Seeler, Rudolf Augstein, Marion Gräfin Dönhoff und Siegfried Lenz, wies Lindenberg darauf hin, dass mit Johannes Brahms außer nun ihm nur einem Musiker diese Ehre zuteil wurde. „Das ist ja ein paar Takte her. Ich hätte ihn gerne mal getroffen und mit ihm zusammen Musik gemacht. Seine Kompositionen und meine Stimme – stell´ Dir vor, was für ein Flash.“

Der Travestie-Künstler Olivia Jones äußerte am Rande der Veranstaltung im Festsaal des Rathauses ebenfalls eine außergewöhnliche Idee: „Udo ist einfach Udo, er ist der beste Udo. Ich würde mir wünschen, dass er irgendwann heiliggesprochen wird. Da arbeite ich dran: Sankt Udo.“

Udo Lindenberg ist mit seinem „Panik-Orchester“ einer der erfolgreichsten deutschen Rockmusiker. Er verkaufte bisher fünf Millionen Tonträger und erhielt mehrere Gold- und Platin-Alben. Seit den neunziger Jahren bewohnt er eine Suite im Hotel „Atlantic“. Inzwischen betätigt er sich auch als Autor und Maler. Von seinen Aquarellen – er selbst bezeichnet sie als „Likörelle“ – hängen einige im Bundeskanzleramt.

„Weil der Wahnsinn am Steuer steht“ – Lindenberg-Song „Odyssee“ heute so aktuell wie 1983

1983, als der Widerstand gegen die Stationierung nuklearer Mittelstreckenraketen u. a. in der Bundesrepublik Deutschland seinen Höhepunkt erreichte, erschien Udo Lindenbergs neues Album „Odyssee“ mit dem gleichnamigen Titelsong. Nach Ansicht des „AUSSICHTEN“-Herausgebers und -Redakteurs Jürgen Streich müsste dieser jetzt, fast vier Jahrzehnte später, angesichts der sich vollziehenden Klimaveränderungen und des russischen Überfalls auf die Ukraine „im Programm sämtlicher Radiostationen rauf und runter gespielt werden“.

Ein sehenswertes Video, das zeigt, wie Lindenberg und das „Panik-Orchester“ den Song „Odyssee“ beinahe 40 Jahre später während einer Tournee präsentieren, ist hier zu finden.